Рецензии на мюзикл на льду "Огни большого города"

Огни большого искусства

С полным пониманием того, какую задачу он решает, зачем он взялся за ее решение, и как ее решать, Илья Авербух, движимый давно возникшей, а теперь уже выношенной идеей, разработал и поставил при поддержке своего коллектива первый в мире ЛЕДОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ.

Название «Ледовый спектакль» у Авербуха означает совершенно необыкновенную интеграцию трогательного сюжета 30-х годов, высочайшего мастерства фигурного катания, прекрасного живого пения, живописной иллюстрации на кино/компьютерных экранах, неумолкающей музыки, наполняющей зал эмоциями, сцен массовок и одинокого мечтателя, акробатических цирковых номеров, прямого обращения к залу.

Эти выразительные средства, действуя удивительно согласованно, заставляют почувствовать драму тех времен, которая в наше время приобрела гораздо больший масштаб и глубину. Искусно показанной на льду бессмысленной суете большого города противопоставляется одинокий бродяжка Чарли, для которого ценностью является поднятая им со льда кем-то потерянная красная розочка. Такие противопоставления повторяются во время представления несколько раз и приводят к тому, что горожане, оставив свою суету, чередой приходят к Чарли, чтобы поблагодарить его как единственного источника человечности.

Разные зрители по-разному восприняли и оценили этот спектакль. При такой степени новизны спектакля это естественно. Но среди них наверняка есть такие, которые увидели не только искусство участников, но и величие замысла и его реализации. Поэтому сделанное Авербухом по окончании спектакля на поклоне представление каждого из почти сорока участников зрителям, не принятое ни в театре, ни в спорте, выглядело как еще одна, совершенно необходимая картина спектакля.

Понявшие замысел и его реализацию зрители уходят, пораженные масштабом, сложностью, слитностью и искусством представления. Известное суждение, что «Москву ничем не удивишь», как подчеркнул Авербух, спектаклем на льду опровергнуто.

А слухи, что спектакль создан на пустом месте за два месяца (а некоторые говорят, что за две недели), делают этот спектакль фантастикой.

_________________________

Ледовый спектакль мною кратко обрисован, что дает право перейти к гораздо более важной стороне этого события. Понятно, что инициатива Ильи Авербуха получит распространение. Будут подражатели, но будут и те, которые поймут смысл идеи, заложенной в спектакле…

Этот спектакль – как всякий прорыв – является не только и не столько достижением, сколько «дверью, открытой в будущее». Критический момент для Авербуха заключается в том, остановится ли он на «достижении» или войдет в «дверь, ведущую в будущее». Конечно, один только факт, что «первый блин» у Авербуха не «комом», указывает на его потенциал. Мне кажется, что Авербух, поглощенный текущим днем, увлеченный достигнутой вершиной вряд ли думает о будущем, но совершенно ясно, что он отчетливо чувствует его. Не исключена всемирная известность, гастроли по всему свету, награды и международное признание. Но разве это то будущее, в которое он «открыл дверь»?

Попробуем представить себе, каким же оно станет. Очевидным является дальнейшее продолжение интеграции, выбор иных сюжетов, уменьшенные шоу… Но линии, проведенные спектаклем, говорят о совсем другом.

Основная линия – добиться, чтобы лёд, играющий в спектакле «Огни большого города» в большей степени экзотическую роль, демонстрацию того, что «оказывается, драматический спектакль можно ставить не на сцене, а на льду катка», стал прямым, непосредственным, может быть, самым важным участником спектакля, его ведущим актером.

Лёд должен «заговорить» во весь голос.

И голос его – мощный и предельно выразительный – должен быть в центре спектакля. Говорят об «освоении Космоса». Разве «освоение льда» чем-то хуже? Это также сторона Природы. Можно ли поставить спектакль о Колумбе или Магеллане без действующего лица – океана?

Лёд может таять и крошиться. Ледовые скульпторы делают из него великолепные скульптуры. Его можно окрашивать. А как интерпретируются в социально насыщенном спектакле сползающие с гор ледники?.. Каждый такой феномен может давать яркие жизненные интерпретации, не восприниматься зрителем как явление природы. Ведь роль льда в эпизоде городской суеты в спектакле «Огни большого города» очевидна – на сцене театра создать ТАКУЮ суету невозможно.

Но это представление о будущем – только начало. Сам принцип – сделать лёд активным участником спектакля – может иметь далеко идущие последствия. Реализация этого принципа может дать толчок к метафорическому освоению океана, недр, космоса.

Вторая линия – идеологическая. Какие сюжеты, нуждающиеся в мощных выразительных средства, следует брать? Социальный аспект в «Огнях большого города» выразителен сам по себе. Но он отражает теперь уже далекие времена, когда электричество и радио только начинали осваиваться. А что соответствует в современном мире борьбе гуманиста Чарли с бессмысленной суетой большого города? Двести тысяч ни в чем не повинных маленьких детей, сожженных атомным огнем американской армии? А что созревает сейчас? Гигантское научно-техническое стремительное развитие при замершем социальном развитии: колония обезьян, вооруженная Интернетом. Поэтому именно скольжение большого города по наклонному льду может быть адекватной метафорой дружного стремления к беде. Современное человечество своего будущего не знает. Так в чем же роль будущего искусства с колоссальными выразительными возможностями?..

С.П. Никаноров

В огнях большого города

Уверен, написать плохой отзыв еще успеют. Посчитают количество падений, зафиксируют все недочеты звукорежиссера, обязательно проедутся по либретто и саундтреку, поязвят по поводу взаимоотношений между участниками этого грандиозного шоу и как факт – обязательно достанется тому кто все это задумал и осуществил – Илье Авербуху.

А как же иначе-то? Если на пресс-коктейле журналистов больше интересовала личная жизнь спортсменов, вокалистов для общения с прессой даже не пригласили, а композитор Роман Игнатьев не был представлен хоть и присутствовал при интервью с другими. В погоне за сенсациями работники различных изданий, на мой взгляд, уже не способны быть адекватными. Зато наверняка счастливы теперь от того, что рассердили Марата Башарова и заставили повысить на них голос такую красивую и деликатно-сдержанную Татьяну Навка. Все-таки нужно правильно расставлять акценты. И каждый должен заниматься своим делом. Пусть технику исполнения и количество промахов оценивает Татьяна Тарасова, личная жизнь будет уделом каждого, а не общественным достоянием, а я поделюсь с вами своими эмоциями и ощущениями от мюзикла, ледового спектакля «Огни большого города», на премьерном показе которого побывал в канун выходных.

И сразу скажу, что мне понравилось. Мне давно так ничего не нравилось, как в этот раз. Я просто отдохнул и получил колоссальное удовольствие. В этой суете нашего мегаполиса, когда ты можешь быть счастлив только от того, что не передвигаешься на работу в час пик в метро, что не живешь на первом этаже аккурат над лавкой с алкоголиками, не стоишь в очередях в ЖЭКах и сберкассах, никому не доказываешь, что у тебя есть право ходить по этой земле – да мало ли еще каких моментов существует, способных делать нас вот такими счастливчиками. Замотанными, забегавшимися, в вечной какой-то борьбе за существование и совершенно забывшими о вере в чудо и о том что нас по-настоящему может осчастливить – любовь, доброта и понимание. Порой, оставаясь один на один с собой, остановишься, чтобы отдышаться, среди огней большого города, оглянешься и поймешь – некуда спешить и незачем, иначе можно пробежать мимо своего счастья.

А в ГЦКЗ Россия, который сейчас базируется во Дворце спорта в Лужниках, четыре дня подряд нам показывали удивительно красивую сказку. О той самой суете, об одиночестве и любви, о добре и зле, и о том, что все в итоге будет хорошо. А иначе и не может быть. Потому что в этом городе у каждого из нас все равно есть ангел-хранитель. Конечно, я не думал, что он так похож на Марата Башарова, да еще и в образе Чарли Чаплина – но это уже режиссерская задумка и хочешь-не хочешь, а ей придется верить. Я уже потом дома в купленной программке читал содержание спектакля. На самом просмотре, честно признаюсь, не все моменты мне были понятны. Как и непонятным осталось то, зачем давать иностранные имена героям российского спектакля – потому что, на мой взгляд, хоть в нем и собрано много разного из всего чего только можно – от Цирка дю Солей до фильма «Стиляги» – он остается русским своей душой.

Красивые декорации, олимпийские чемпионы в главных ролях, немыслимые трюки, от которых периодически захватывало дух. Звук, свет, очень точная, передающая настроение огромного города музыка и, несомненно, сами огни – фонари и горящие окна ночных домов. Непостижимые по своей режиссуре массовые сцены – когда не знаешь, куда смотреть и скользишь по пространству взглядом, по ледяной поверхности, стараясь охватить все и ничего не пропустить. И над всем этим мощный красивый голос Натальи Сидорцовой – ее партии меня восхищали больше всего, с этими удивительными песнями про любовь, про снящиеся по ночам любимые глаза, про неверность и предательство, про одиночество и свет. Кроме нее в мюзикле солируют Светлана Светикова, Денис Демкив и Андрей Белявский. В программе также заявлена Наталья Подольская, но ее в день, когда я смотрел спектакль, не было. И на мой взгляд, женскии партии подобраны очень сильные, мужские на их фоне значительно слабее. Здесь, на мой взгляд, хорошо бы вписался Алексей Сафиулин – солист Мариинки, ныне идущий самостоятельным эстрадным путем, обладатель совершенно потрясающего голоса. Но это всего лишь мои пожелания согласно предпочтениям.

Вернемся к Огням большого города. Хочется назвать героев поименно. Музыку написал Роман Игнатьев, известный своим авторством мюзикла «Монте-Кристо» – мастер красивых мелодий. Аранжировали композиции Валерий Парамонов, Михаил Кувшинов и Ефим Файфман. Под этот саундтрек на льду разыгрывали сцены из жизни большого города Татьяна Навка, Роман Костомаров, Алексей Ягудин, Повилас Ванагас, Маргарита Дробязко, Мария Петрова, Алексей Тихонов, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин, Антон Сихарулидзе, Елена Бережная, Елена Леонова, Андрей Хвалько, конечно же, Марат Башаров и многие другие – огромный коллектив людей, сплоченный идеей сделать совершенно незабываемое представление. И на мой взгляд, им это удалось. Пусть есть недочеты, какие-то накладки – постепенно спектакль обкатается, уйдут некоторые затянутые моменты – тут четко нужно следить за реакцией зрителей и вовремя вносить коррективы – например, все-таки как-то оживить начало. А то успеваешь замерзнуть до первого выхода на балкон Натальи Сидорцовой. Хочу еще отметить, что каждая сцена спектакля претендует на отдельный полностью законченный номер – и это мне тоже симпатично. Ну а гамма эмоций – совершенно непередаваемая. Вдруг забываешь обо всем, что сейчас за пределами этой сцены, восторгаешься, переживаешь, сочувствуешь, волнуешься, влюбляешься и неожиданно в какой-то момент понимаешь, что по твоей щеке катится слеза под вокализ Сидорцовой… Зачем? Ну что ты… Все будет хорошо… Разве в такой красивой сказке может быть грустный финал? Конечно же нет. А любовь – она сама по себе как сказка. Помогающая нам выжить в этом огромном городе… бесконечном городе… в сиянии его огней…
 

Easyheat

 Musecube

Музыка глазами независимых журналистов